“我本人原则上是支持的，我一直支持这种交流，林教授说的也没有错，华国的油画，不论是人才还是市场，融入世界的进程是不会逆转的，只有快和慢之分，既然如此，拥抱这个过程，是一个好的选择。我相信，在欧洲经历了这么多的变故后，大家应该都更明白我们的价值观，封闭和拒绝交流，都是不可选择的。”亨利院长明确表达了态度。

结合拖尼特的工作，和大部分人的观点。

这个展览如果没有意外，是可以促成了。

出乎意料的一点是，关于巴丹旺的问题，有一位提了一句，然后被人给怼回去了，这人不是别个，让林海文非常意外，是布鲁诺先生——这会儿看着比刚才要顺眼多了。

“油画就是油画，不要把他们那些东西弄进来。”布鲁诺一脸嫌弃：“他们把华国电影就弄得凄凄惨惨的，每次来戛纳的那些片子，都是一个色调的，不明白他们在想什么。现在又想把油画拿去当幌子，难道以为欧洲人都是傻子么？我完全不同意对参展者设定标准和限制，不管是支持者还是反对者。”

布鲁诺说着，脸就从刚才的顺眼，变得不那么顺眼了。

“如果是华人电影那个程度是没问题，但更加夸张的话，容易引发争议——艺术之外的争议，不排除有些人希望借助这一类争议出头，所以我认为要避免这一点，基本的原则要遵守。欧洲和华国打了这么多年交道，我相信这一点应该你们都有所了解。”

这还是个要钱与否的问题。

跟华国做生意也好，文化交流也好，总是跟在欧洲不一样的。

这个问题大家确实了然于心，没什么争议，林海文意外中，也乐得轻松。

而在讨论当中，最激烈的，可能是画作的风格。

林海文对极端抽象、波普这些风格的憎恶，世所公知，既然他是展览的主要组织人之一，不可能说在这一点上无所作为，但即便只是在座这些人，都有现代主义的拥趸，会出现激烈的争议，也就不出奇了。

和刚才怼布鲁诺不同，林海文此刻格外的温和。

温和到让人不适应。

常硕很明白，林海文的第二招合纵连横，是用在这里的——他要发功了。

“毕加索后期的作品，以及达利的，我虽然并不能欣赏，但我也不会觉得它们毫无价值——至于有多少价值，那是另一个问题。但汤伯利的《黑板》，波洛克的《第五号》，雷曼的《无题》等等这些闻名遐迩的作品，这些在拍卖场上叱咤驰骋的作品，我实在认为它们和垃圾无异——需要强调的是，我说的是画作，而非画家，我相信波洛克会是一个充满思想力的不同寻常的人，但这不能改变他的画，是一个不具有绘画内涵的工艺品，是很昂贵的工艺品，仅此而已。”

做了基础的铺垫之后，林海文突然眨眨眼睛，用一种低沉一些的语调继续说道：

“而且各位，你们都心知肚明，尽管我们常说西方世界和现代主义，但事实上，抽象主义虽然诞生于欧洲，可它真正发展，并且主宰油画艺术，乃至今天走火入魔的现状，它们的温床并不在欧洲——而是在美国，土鳖之国。”

好些人都笑了。